(圖片取自網路)
...本來以為只是像「納尼亞傳奇」一樣小孩子歷險的片子，意外發現這竟然是另一部“Stand by me”，在秋天的季節裡多了點惆悵，也多了點成長...
話說今年春節時，帶著老姊的小孩與Joanne一起去看電影，原本幾個大人對他們所挑選的「亞瑟的奇幻王國」抱持著“陪公子讀書”一類的書僮心態，根本沒有期待的心情。
只是沒想到還滿好看的，劇情雖然沒有邏輯(莫名奇妙會迸出一堆土人？)，也有我最討厭的搞笑大人(大人裝白癡的樣子)，但是主角們變身為小人國的成員時，所經歷的歷險過程煞是刺激，總結來說：我、Gloria與她的小妹，與這二個小孩一樣竟然看的是津津有味。
因為有這個經驗，在出租店看到「尋找夢奇地」時，很自然而然的租回家，並預期會有另一場小孩子的聲光冒險過程。
結果並不是。
●甚麼樣的故事？
男主角傑克是個小男生，正處於青春期那種「為賦新詞強說愁」，或是「少年維特的煩惱」這一類的階段。
(圖片取自網路)
人生的笑話？
有一位牧師，教堂碰到大水來不及撤退，趕緊一路爬上屋頂。救難人員先是開了一艘汽艇過來搶救，沒想到牧師說：『你先去救別人好了，上帝會保護我的』。
隔了一會，水還是繼續愈淹愈高，另一位救難人員又開了一艘汽艇過來搶救，牧師依然堅持說：『放心，上帝會保護我的』。
最後牧師淹死了...上了天堂的他，碰到上帝不客氣的說：『老大，我服侍您這麼久，碰到水災您怎麼不保護我咧~~~』。上帝很不爽的說...
『拜託，我都派了二艘船來救你，你到底在耍笨甚麼？』
這是段老笑話，很巧的也成為貫穿本片的主軸。從網路上得知(參考這裡的幕後花絮內容)，雖然是真實故事改編，但有不少內容在強化戲劇效果的考量下做了變動，其中這個橋段也是後來才加上去的，始作俑者是本片的小男孩，最後被導演拿來畫龍點睛一番。
重點當然是，人生起起伏伏，幸福(上帝)有敲過我的門嗎？
(圖片取自網路)
《故事大綱》
故事從一位看似遊民一樣的中年婦女被人發現在公園死亡多日開始...
「松子」原本是個中學的音樂老師，看似規律的生活，在某次學生旅遊，班上壞學生「洋一」的偷竊事件中，一時情急竟然說成是自己幹的，從此人生的道路大大的轉變。
先是辭職負氣離家出走，然後與失意作家同居被暴力相待，同時家人也與她斷絕關係...接著經歷作家自殺、成為婚外情的第三者、土耳其浴女郎、殺人逃犯、理髮師的短暫情人、監獄女囚，最後碰上當初害她失去教職的「洋一」，於是隨著他進入黑社會，就算是地獄也要跟著去...
『即使被討厭，也不要一個人寂寞』的松子，就這樣經歷了平常人難以想像的人生，而且最後寂寞地死在公園的一隅。
這樣平凡的死亡事件，就在松子的外甥「阿笙」跟女朋友「明日香」才為了未來的不確定大吵一架，此時被老爸指派去收拾這個只見過一次面的姑姑遺物時，竟然一絲一縷的勾勒出松子悲慘與動盪的人生...
《真正的灰姑娘》
這齣戲真的很悲傷，如果只是讓你留下眼淚，有很多片子可以做到，例如「現在很想見你」、「在世界的中心呼喊愛情」一類的日片，都是淡淡憂傷中一路鋪陳讓悲傷凝聚到頂峰的飆淚之作。
(圖片取自網路)
拖了許多時候，總算看完吉卜力這部新作。躑躕許久，卻是猶豫要從原著的角度出發，來看這電影的有名無實；抑或是從電影本身劇情出發，感嘆原著被改編的如此不堪呢？
總之，改編不代表一定要事事依循原著，只是純以一部電影來說，本片說故事的功力之差備受抨擊也不是新聞，所以我不打算繼續落井下石，去深究劇情的無意義之處，而是要探討為甚麼會如此「有名無實」，連原著作者也要一臉大便的發表聲明...。
一、從地海故事集說起
在看這部地海戰記前，先看了相關的「地海巫師」、「地海古墓」與「地海彼岸」三本書。這一系列是被定位為奇幻文學與青少年文學，得獎無數，所以其實不算難看得懂(我大概2天可以翻完一本)，但要仔細咀嚼才能消化完畢。
簡單說，這三本書的主軸其實都是「成長」。第一本「地海巫師」談的是大法師格得的青春期，如何戰勝自己的心魔而能在將來成為大法師；第二本「地海古墓」談的是女巫師恬娜如何戰勝對於黑暗的恐懼，而在格得的協助下找到自己，並為地海諸島帶來短暫的和平；「地海彼岸」則是描述年輕氣盛的亞刃，如何在與大法師格得前往尋找黑暗力量的過程中，明瞭自己的渺小，最終成為諸島之王。
其實三本書都很類似，但又或多或少有點不一樣。類似之處就在於我們每個人在成長過程中，都有心魔的存在，恐懼失敗、害怕死亡、不願面對未知，只是我們愈抗拒黑暗，反而給予黑暗更多的力量反過來支配著我們。只有接受生與死、光明與黑暗同在是自然界的常規，也就是書中所提的「一體至衡」這種觀念，我們才能蛻變為真實的自我。
另外書中有一些基本的設定。第一是「地海」的地理環境，地海是由一堆小島所組成，島與島之間有很多的國家，因此海洋的概念很重要，這與過去我們老是設定的「中土大陸」(例如魔戒三部曲)是截然不同的架構。第二是「真名」的基礎，萬物都有自己真正的名字。例如河流只是統稱，淡水河與基隆河就是他的名字...當然這舉例還是很粗糙，總之真名代表萬物的本質，所以知道真名才能操作巫術(而對地海諸島的人來說，其實「技藝」「醫療」的存在也是一種巫術，那是很生活化的)。第三是「龍」的存在，龍是地海世界上最古老的生物，萬物起源於此，古早時代龍與人系出同源，只是龍嚮往自由、人喜愛穩固，漸行漸遠下兩者分別愈來愈大，終於人類已經不知道如何與龍相處，因為無法與之對話(所以地海的世界中，語言的力量其實很關鍵！)
(補充：第四集「地海孤雛」則是娥蘇拉隔了十幾年再提筆寫的...故事雖然是延續了第三集的結尾，但卻呈現出不同的風貌，不再那麼明顯的點出成長這個主軸，而是以恬娜為核心，環繞著失去法力的大法師格得、與迷失了的龍之女瑟魯二個人，如何因為恬娜身為女性的堅毅特質，雙雙找回自我──也就是真名代表的自己，並以此點出性別平衡才是世界穩定的基礎！)
(圖片取自網路)
有另外一部很像的片子，叫做“天使的孩子”。至於我為什麼會知道？因為我搞錯過。
說起看“天堂的孩子”這片，算是一波三折。
一開始想看的動機是因為老婆是老師，說這片不錯看。結果沒想到第一次就租錯，就是前述租到“天使的孩子”。
當然“天使的孩子”(Angela's ashes)也是一部不錯的電影，不過儘管二部片子的主角都是孩子，但片子的調性差很多，本片是以一種比較詼諧的方式來處理，可看性高了不少！
等第二次終於確定了片名，去出租店查了一下，說只有VHS。不料租回家發現，多年沒用的錄放影機已經掛掉了....最後等了一陣子，才看到本片的推出。
再繼續說下去前要先聲明：
1.本片我只看到VCD；
2.本片畫質其差無比、更別說什麼叫做音效了；
3.本片的畫面《當然是4：3》，而且左右被截掉的還頗明顯。
(圖片取自網路)
這片是多年前寫的心得，適逢今天是西洋情人節，重新整理過後貼出來。老套的借此祝福大家：「有情人終成眷屬」。當然對已經結婚多年的我來說，也要提醒自己，更珍惜自己的另一半...
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我是先看過全智賢主演的「我的野蠻女友」(當然，相信很多人都看過)，許多人認為她更之前拍的本片也不錯，所以才去租來看。
很詩情畫意的一部電影。
畫面、情節都很簡潔，感覺導演好像有潔癖一樣。
(圖片取自Sony官方網站)
這一片我一共看了二遍...而且都是跟我身邊的兩個女人分別看的，一個是我老婆(3X歲，佛曰不可說)、一個是我女兒(6~8歲，看你用哪種算法)，所以說是『老少咸宜』，呵呵呵...
不但如此，竟然還是她們兩個分別跟我「主動要求」要看的歐~~這可少見了，因為在家裡我應當是最喜歡看電影的人，居然這次是被她們唸到不行才只好租來看...遙想多年以前上一次被迫同一部電影要看兩次，是為了追女朋友不得不裝做沒看過，多年以後慘事再度發生，真不知道本片有何魅力？
《劇情簡介》
亞當山德勒已婚(老婆是美麗的凱特貝琴薩歐...
)，育有一子一女，目前是一家建築師事務所錢途看好的員工，每天兢兢業業忙的要命就是想早日成為合夥人。某天已經很累了，卻又找不到家裡電視的遙控器(因為遙控器實在太多了)，於是氣到半夜衝出去想買支「萬能遙控器」，沒想到這支“免費贈送”的遙控器，甚麼都能搖控，包括自己的人生...
如果看到亞當山德勒主演，大多數的人會猜測這應該是一部喜劇片！當然，從Happy Ending以及亞當山德勒一些搞笑的演出，看起來似乎也是，不過片子裡想要探討的主題並沒有如想像中的好笑，所以單純的女兒一度還看得很緊張。
其實這一部片子看完之後，直覺很像小時候看過的耶誕節小故事。故事大概是有一位非常有錢，但又超級吝嗇的富翁，在耶誕夜時被天使帶回去看昨日的他，以前日子雖苦，但活得很快樂；然後又帶他去看未來的他，沒有朋友沒有親人，孤獨終老一生。最後這個富翁恍然大悟，在耶誕節開始發送愛心...這個小故事記得在米高福克斯演出的電視影集「天才家庭(Family Ties)」的某集耶誕節也曾應景改編上演過，應該是很普遍的呢。
亞當山德勒的問題跟那個富翁很像，很自私的把忙碌於工作當成常態，把自己的成就放在最前面。所以一遇到狀況只想快轉到下一個「更好的階段」，也許是避開會影響工作情緒的家庭聚會、或是夫妻吵架的時候、甚至生病痛苦的時候、以及對升官與否充滿不確定的時候...沒想到最後遙控器反過來控制住你的人生，即使不想快轉也已經停不下來了，生命中你認為好的與不好的事物通通被快轉掉，而且你竟然還發現，那些你以為不好的事物其實才是最該珍惜的部份。
最後，除了事業以外，妻離子散，親人死別，孤獨死去...，幸好，這不過是南柯一夢。
(圖片取自網路)
如果，你是奧斯卡的評審，讓你選2002年的最佳影片與最佳女配角，你會選擇哪一片？
話說多年以前的一個週末一連看了魔戒II、芝加哥、小馬王與夜魔俠。我不敢說芝加哥是其中觀感差的，但不如當初之期待是有的。
我老婆與我的對話...《前30分鐘》“嗯，這片不錯，光看排場與氣勢就夠了(她是喜歡看舞台劇的人)”《看到中間》“好像有點累，想睡覺了”。然後就是演完了。我的觀賞情緒大概跟她差不多，事實上中間我還跑了趟廁所(也沒有按pause)。
這片當然不是純粹用外表來吸引人...反諷了媒體與演員，最重要的是人物刻畫線條個性清楚，所以演員也很好發揮，不是嗎？
這讓我想起當年“悲情城市”大戰“三個女人的故事”。
一個是氣勢磅薄的歷史大作？一個則是刻畫人心的小品？芝加哥最後的勝出，走向自然是前者。相信在相當的製作水準之上(音樂、場景、角色...)，也是美國主流價值的展現。應該有評審是沉緬於當時紙醉金迷年代的復古情懷...
(圖片取自網路)
原來，打戰可以不必派作戰部隊，也能夠不帶著武器，前往敵人的戰場開打；而被攻擊的一方，糟糕的是還不知道敵人在哪裡。
90年代的新經濟浪潮再把美國推向了一個高點，然而象徵美國國力與經濟的世貿中心雙塔，在新聞媒體的直擊下，竟然在世人眼前倏地崩塌...眼看他樓起，眼看樓塌了，一切只在轉瞬之間。
這也許是911事件的片段，不過，這絕對不是本片的重點。
《聯航93》是911當天被恐怖份子挾持的四架民航客機之一，但卻是唯一沒有命中目標的，另外三架分別撞上了世貿中心與五角大廈，只有這架飛機是墜毀在郊區。因為這架飛機而死去的，只有機上的乘客──包括機組員與恐怖份子。
本片就是從這個角度切入，談的是《聯航93》犧牲了自己，卻拯救了無數可能會被飛機攻擊的眾人(世貿中心死傷的應該有5,000多人吧？) 當然時間差是很大的關鍵，透過飛機上的付費電話與當飛機低空飛行時尚能使用的行動電話，《聯航93》上的乘客與家人聯絡，逐漸拼出全貌，劫機者要的不是贖金，而是玉石俱焚...
觀看本片，其實就像是在看紀錄片一樣，導演很成功的掌握了這點，而沒有像一般的「災難片」那種常見的處理手法。
所謂的災難片一定會有幾組主角，然後導演的鏡頭會聚焦這些人優閒輕鬆的登機(才能在稍後的大災難來個明顯的對比)，同時在恐怖份子計畫攻擊間切換場景，給你一種“暴風雨前的寧靜”這種感覺...然後災難發生的一瞬間鏡頭一定會快速在這幾組主角中跳躍著，捉一個個的特寫...
(圖片取自網路)
我的希臘婚禮
My Big Fat Greek Wedding
如果要提觀感，其實本片只針對“文化差異”動手腳。這並不是很新穎的點子(應該有不少類似的片子，例如成龍的RUSH HOUR)。只是這回換成同樣歷史悠久，但是比較少見的希臘罷了！
幾個笑點的經營也是很傳統的手法...例如一直提到英文字來自希臘，教新郎講錯誤的希臘話，以及一直憎惡土耳其人的老奶奶...等等，都有喜劇裡常見的“鋪陳”與“重複”的笑點經營方式。
大概大家初看過之後，會比較詬病的應該是男主角怎麼會對其貌不揚的女主角一見鍾情，而且一面倒的完全配合女方要求來辦婚禮...等關鍵情節似乎不太合理。其實導演雖然沒有著墨太多於此，但也不失有脈絡可循...
例如有個片段，女主角在旅行社上班之後，充分發揮所學後充滿自信，連走路都像是跳舞一樣，吸引了窗外的男主角停留駐足...仔細分析，導演想傳達出的是：
(圖片取自網路)
有一陣子看片子口味比較“重鹹”，所以當我在看本片時，老婆先入為主的就說：怎麼最近老愛看恐怖片？不過家裡的成員扣除最小那個，另外2個女生對恐怖是完全的絕緣，所以每當看這一類的片子都得在夜裡自己一個人欣賞...
「魔山」的英文片名要介紹一下：The Hill Have Eyes，中文就是山丘上的眼睛。片頭就把片名詮釋的很好，讓你有一種“窺探”被害者的感覺。上網查了一下，原來這片還是經典重拍，沒看過古早的版本，無法比較有多少差別，所以只針對現代版的來談。
[劇情大綱]
有一個大家庭─老爸Bob與太太為慶祝結婚25周年的紀念，於是帶著小女兒與小兒子，以及大女兒一家人(女兒、女婿與襁褓中的小Baby)，一共七個人開車橫渡新墨西哥州的沙漠，目標是加州。
結果途中停下來加油，被加油站的老闆誤導來到一個荒郊野外(當然就是“魔山”所在地)，碰到了當地的鎮民，這些人是美國政府試爆核子彈的受害者，這些人在輻射的影響下不但相貌恐佈，更因此憤世紀俗，甚至還以人為食...Bob一家人簡直是羊入虎口，最後只有小女兒、小兒子、女婿與小Baby四人倖存(其實從恐怖片的觀點，這樣的存活率還滿高的哩！)。
[我的心得]
如果就畫質來說，我覺得出租版算普普拉...但恐怖片要求的音效，本片倒是表現不錯，該有的低頻也沒少(恐怖片低頻可是要角，像是鬼入侵啦、惡靈13啦...低頻可以製造壓迫感)。
以劇情的設定來說...美國真是大啊，所以有時想想是很恐怖，你可能真的會來到一個莫名奇妙的地方，而且手機也不通(廢話，沒有基地台當然不通)，出了事情也沒人知道。我還記得恐怖小說大師──史蒂芬‧金的一篇短篇小說集：「玉米田的孩子」，裡面有一篇『耶路撒冷的小鎮』也是這樣子。大雪紛飛的外地人開車子轉錯彎，拋錨在一個荒廢的小鎮前方，先生徒步走了老遠才找到酒館老闆與他的好友求援，好說歹說這二個「在地人」跟著先生來到拋錨地點，妻女已不在車內，反而從遠方走過來...
那個小鎮荒廢的原因是因為有吸血鬼，二個「在地人」一開始不願意去拯救也是這樣，還好帶著聖經終於逃出來，遠遠的只看到那個先生被老婆吸乾了血液，小女孩也露出了獠牙...嗯，總之以後到美國自助旅行還是挑大城市好了。
(圖片取自網路)
魔戒系列電影，大概是在家庭電影院建置完成後，這幾年少數真正走進電影院欣賞的片子了，三集都是。其中第一集，看完電影之後不過癮，待出租版出來之後，又去租來看了一次；等到零售版出來後，又去買來看一次；等到導演版出來後，不囉唆，零售版賣掉，再把導演版給買了回來，當然，也再度溫故知新了一下...
這幾年一部片子可以看上這麼多次的，就只有『諾曼地大登陸(Band of Brother)』差可比擬了。
只可惜一向喜歡跟著我看大銀幕的小女，卻是非常討厭“咕嚕”這個角色，所以也是導演版的第三集買來，連拆開來再看一次的機會都沒有。說實話，一直有股衝動，想要連著三集導演版一口氣看完...只是不知道投影機會不會操到燈泡爆掉就是(正好有理由升級720p的投影機...)
魔戒的好，從他亮麗的票房數字、得獎無數的紀錄，以及片子拍完之後，至少男主角與最帥的男配角星途大好...可見一斑，更別說該片導演在好萊鎢的影響力大增！不過此時筆者再講也不算馬後砲(雖然以下的文章其實是多年以前寫的)。事隔三四年，系列電影也只有〈駭客任務〉與〈蜘蛛人〉比較讓人期待(〈奪魂鋸III〉還沒看，但第二集感覺就有點遜掉)。
《一、魔戒I 與哈利波特I 的比較》
這兩部系列電影的第一集大概差不多時間推出，不過看過這兩部電影之後，覺得前者勝出；讀過這兩本小說，覺得各擅勝場(註：魔戒的小說我只看過第一集，哈利波特則持續看到校長陣亡...)。
其實我覺得哈利波特在電影上的表現不如魔戒，最主要的原因在於基本架構的差異。不知各位看完電影有沒有一種感覺，魔戒是一路都很緊張、緊湊、目不暇給，而哈利波特卻覺得是一段段劇情湊起來的，沒有那種一氣呵成的感受。
我想關鍵在於魔戒是任務導向，所以很清楚，就是要把魔戒送回誕生之處將之摧毀；但是哈利波特比較像是札記，透過日常生活的瑣事，慢慢鋪陳出情節的後續發展，很多時候讀到最後才有一種恍然大悟的感覺，並佩服作者的巧思，所以可能拍成連續劇更洽當，因為電影沒有那麼多的時間。
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“現在的她就像是一本厚重的書，只是闔起來了”...BY JOHN。
(IRIS得了失憶症之後)
這部片子其實放在出租片的架子上很久了，之前也幾次猶疑的把它拿了起來，最後還是選了別的片子。會下定決心租這片，還是受了一篇中時報導的「2002年十大影片」的文章影響，基於名單中自己看過的都還真的不錯，就利用某天冷的要死縮在家中的下午，一個人靜靜的把它看完。
這部片子的英文片名是：IRIS，一位女孩子的名字。所以想當然爾，這片子是以一位女性為中心。這位女性，是英國當代相當知名的一位女作家，後來還被封為爵士，顯見其成就是相當出色的！
IRIS是位充滿“活力”的女孩子，你幾乎可把她想成過動兒，她不但熱情洋溢，更將這股活力轉化成文字，寫出了一本本探討“愛”的哲學創作。恕小弟眼拙，倒是未曾聽聞她的作品。
這麼有活力的女子，身邊竟有一個相當笨拙的男人，一直無怨無悔的守候著。或許這個笨拙的男人──JOHN根本也跑不快，所以每當IRIS停下腳步稍作休息之際，總是可以很容易的在身邊找到他的蹤影，最後兩個人也結了婚。
也許外表狂野豪放不羈的IRIS，其內心世界，終究只有懂得等待的JOHN看的到，也讀的到。
故事自然沒有如此單純，結婚只是轉折而非終點。一個對文字如此敏銳、如此快速有活力、又富有創造力的女子，竟然得了阿茲海默症候群，就是大家熟知的「老人癡呆症」....終於，原本一直跑在前面，讓JOHN苦苦追趕的IRIS，逐漸落到了後面...
朋友是北野武迷，而且還是DVD的敗家男。某天去他家污了這片(台版 ，音效是PCM，不是目前流行的多聲道)。
印象中北野武好像很愛“暴力”，不過我只看過這片，朋友的“花火”因為是日文二區的又沒有字夾(有我也沒讀卡機可看字幕)，所以沒有遭到我的毒手。
「菊次郎的夏天」我覺得最有意思的就是這個片名。
(圖片取自網路)
故事是敘述一位父親車禍身亡與祖母同住的小孩子，因為同學放暑假紛紛渡假去而覺得孤單。正巧某日發現遠在外地工作，素未謀面的母親照片，於是憑著一張照片與地址，離家尋母去了。
還好剛出發不久就碰上祖母以前的鄰居，於是鄰居囑託其姘頭(北野武飾演)帶著小孩子去找母親。一路上當然發生許多趣事，最後的結果也是大家很容易猜到的，小孩的母親早已改嫁且有了自己的小孩...
不過故事到此並未結束(算是很少見的處理方式)，北野武與路上相遇的朋友們就陪著小孩子大玩特玩，渡過了一個奇妙又有意義的夏天。
片末，小孩子問北野武：“叔叔，你叫什麼名子？”
北野武：“我叫做菊次郎。”
沒錯，菊次郎的夏天並不是指這個小孩子利用這個夏天萬里尋母的經過，而是身為流氓的菊次郎，從與小孩子相處的過程中，體會到不一樣的東西。
(圖片取自網路)
蘭花賊算是好萊烏自省的一部片子(？？原因後續)，主要的內容是描述一部小說“蘭花賊”要改編成電影劇本的過程。對於個人來說，這片真是那一年看了許多電影以來，難得看到的好片(註：指的是2003年)。不過得獎的片，有時難免有曲高和寡之譏，有點像是“時時刻刻”就叫人看的特別吃力。
《一、劇情的鋪陳》
2.支線(先講支線比較易懂)
〈蘭花賊〉是一本書，描述印地安人在保育區內摘取保育花朵─“鬼蘭”的故事。
一位白人約翰(克李斯庫柏飾演)因為協助他們培育而受到控告，這樣的故事吸引了紐約時報的記者蘇姍(梅莉史翠普飾演)採訪，並寫成了這本書。採訪的過程當中，已婚的蘇姍發現了鬼蘭的秘密，而且竟喜歡上約翰。
蘭花賊的電影是要談這麼一個故事要如何加以改編，所以蘭花賊的故事是支線，蘭花賊的電影才是主線。
1.主線(電影真正要演的故事)
負責改寫原著為電影的編劇查理(尼可拉思凱吉飾演)，卻是完全沒有頭緒，一方面他想寫成一個與眾不同的劇本(跳脫所謂“類型電影”的框框)；另方面又因為他覺得如此平淡無奇的故事內容，怎麼可能改編成好萊烏電影...
而與查理同住的雙胞胎弟弟唐諾(尼一人分飾2角)也想效法老哥往編劇發展，他去上老哥不屑一顧的編劇速成班，編一些老套的劇情，沒想到他的第一部創作竟然獲得查理的經紀人讚賞！相對於此，查理對自己更是失去信心...
(圖片取自網路)說實話，這不是電影。不過主題曲“Oh My Little Love”實在是太好聽了...這片算是日劇極盛時期的後期，比較不太引人注目的舊作了，大概在10年前曾在台視上映過。
演員：鈴木保奈美、三上博史、櫻井幸子、豐川悅司
編劇：野島伸司
〈劇請概要〉
主線一：士郎(三上博史)
高橋士郎是一位知名的鋼琴家，一次意外失去記憶，因此與酒家女瑪莉亞相遇。之後士郎雖然恢復了記憶，卻已經喜歡上在甜美的笑容外表下，有著一顆憂傷的心的瑪利亞，所以雖然後來士郎的妻子請了私家偵探找到了他，士郎卻寧願割傷自己的手(從此不能再彈鋼琴)，也不願意回到鋼琴家的身分。
士郎離婚之後，與瑪莉亞同居，並開始尋找工作。不料褪去了鋼琴家的外表，他不過是一個平凡的中年男子。事業的不順遂，兼以受到忌妒瑪莉亞的酒家同事─秋子從中挑播，終於與瑪莉亞的感情逐漸變質，並且走向了墮落之路...
主線二：瑪莉亞(保奈美)
〈寫在之前〉
這幾篇也是很久以前曾經發表過的心得。
如同我在[kuen1972的二三事]中所講的，我是很喜歡看漫畫，也曾經買了不少，連帶的也對動畫頗感興趣。『機動警察』就是我先看了漫畫之後，才去看電影(所謂的劇場版)，當然機動警察也有電視版的卡通(所謂的OVA版)，在台灣也有上映過，但跟漫畫的劇情應該是差不多的，我就沒有一一的去看了。
目前劇場版一共有三集，沿用原來漫畫的角色設定，發展出來的劇情，共同的特色──其實還滿「黑暗」的，不像漫畫版特車二課幾個人物還會插科打暈一番。
〈第一集：東京毀滅戰〉
(圖片取自普威爾)
本片是押井守監製的，1989年發片，不過記憶中那時記得是叫做“機動警察─暴走”，多年以後再看到這一部DVD，卻是翻譯做“東京毀滅戰”。
想當初是聽說這部片子得到那年的動畫賞，大二那年看到第四台在播放，當然不會錯過﹝透露出年齡來了，呵呵﹞。那時第四台還沒有規範，看到的居然是LD的版本，乖乖~言歸正傳，10年後看到國內發行的這部片子，心得如下(註：這篇原發表時間在1999年，所以說是10年之後)。
1.雖然有DVD9﹝看流量也是﹞，可是日文發音的對白有時只有2聲道，減低了音效的張力﹝因為對白會忽大忽小聲﹞。
(圖片取自網路)
〈螢火蟲 (不是螢火蟲之墓歐~)〉
螢火蟲的背景資料
首映日期：2001年5月26日
出品公司：東映影片公司
導演：降旗康南
演員：高倉健、田中裕子
劇情很簡單...主人公山岡秀治（高倉健飾）二戰時曾是鹿兒島知覽基地的一名特工隊員。時光匆匆，轉眼就到了20世紀80年代末。山岡的好友、一位原來的特工隊員不堪病痛折磨而自殺，消息傳來，山岡非常痛苦。而此時知子也患上了癌症……這是由相當知名的日本性格演員高倉健主演的第203部影片，且由《鐵道員》創作陣容再度合作，是能從中獲得巨大勇氣和力量的令人感動的力作。
(圖片取自網路)
《權力帶來傲慢！》
其實這句話是本片的ENDING，也是本片的精隨所在，看完之後真的因此讓人受到不少衝擊。在政治上常有“絕對的權力帶來絕對的腐敗”一語，應該也有異曲同工之妙。
本片妮可基嫚為何來到DOG VILLAGE (也是本片英文片名)？
其實是因為不欣賞從事黑道的父親，因為父親跟環繞在父親周圍的人，扮演著如同上帝一般的角色(隨意取人性命)。所以妮可放著大小姐不做，寧可逃離父親的掌控，因為妮可不想自己最後也變成一個傲慢的人(雖然在他父親眼中的妮可是另一種傲慢，雖然最終妮可還是選擇了她可接受的傲慢)...
《DOG VILLAGE是個怎樣的小鎮？》
人口簡單，看似和睦，其實居民之間是很冷漠的。這個可從TOM(以哲學家自居)舉辦的每週演說會中，居民間的互動與他對居民的期許等可見一般。
當妮可意外來到這個小鎮之後，誠如一開始TOM所說，“就像是一個禮物...”
這個禮物(妮可)，像一股清泉流進這一攤死水之中，透過每天服務鎮民的機會，每個人的生活都起了微妙的變化，不管是實質面或是精神面。有一幕美國國慶日7/4的慶祝會上，長期因為不肯承認自己失明而足不出戶的老頭子麥凱，第一次不拿著便條紙發言，就是很好的註解。
(圖片取自網路)
一部驚險、刺激，但又甚富教育意義的動畫片
除此之外呢？
●話說從頭...
其實這部片子看的有點心虛，呃...你知道的，是來自朋友的「友情片」。不過看完之後，其實小有點後悔，因為友情片的音質與畫質實在是糟蹋了這麼一部片子啊！看來，當DVD出來之後，還是得乖乖買上一片，放在家裡跟《超人特攻隊》《海底總動員》《怪獸電力公司》與《蟲蟲危機》擺在一起。
●劇情大綱...
這部片子，簡單講就是「發掘自我」的勵志片，只是透過賽車來表達、背景來到中西部、主角成了一堆車子。男主角─McQueen是賽車界的超級新星，躊躇滿志、不可一世，只求拿到象徵賽車界最高榮譽的活塞盃冠軍來證明自己，接下來就等著大把鈔票與美車(不是美女歐)迎上門來。
不料，在冠軍加賽來臨前夕，McQueen卻不小心闖入了一個名不見經傳的小鎮，又因為破壞公路必須留下來勞動服務，直到修好路為止。一心想逃離小鎮趕赴賽車場卻不可得，於是發生了一連串的事情，讓他終於開始真正的體會人生...
●皮克斯電影
本片看的可說津津有味，不管是聽不懂英文還不認得多少字，只能靠我解釋劇情的老大(女，6歲)；或是只要看到車車就興奮異常的老二(男，2歲)。節奏明快、運鏡大膽(敗動畫之賜，真是讓人過足飆速的快感)，角色性格鮮明，劇情看起來老套但實是很豐富，特別是對白十分有意思，更何況導演還特別加了一些文化的因素進去。簡單說，這就是典型的皮克斯片子。
