圖說：海角七號大台北地區票房趨勢(由右到左，左邊才是最新日期...懶得更換座標了)
資料與背景圖片均來自海角七號官方網站(或者說是果子電影所提供)
想想海角七號應該也快下檔了。
其實剛看完這部片子時，是有一些想法想理一理後PO出來，不過一方面當時海角熱十分瘋狂，許多Blog都有討論到，也不差我一個；再來是這段時間確實是很忙碌，公私二頭燒~~
總之，沉澱了這段時間，還是試著整理一下我對這部電影的一些觀感。
野蠻女友翻版??
這次的海角狂熱，讓我想起幾年前韓片「我的野蠻女友」。當時自己常去的BBS討論區，有關野蠻女友的討論熱潮真的是很恐怖，一串討論串看下來，簡直有幾百個人回覆...
野蠻女友成功的把韓國知名的網路小說加以改編上大銀幕，將愛情故事包裝在喜劇的外表下，又不失其感動之處，也捧紅了女主角全智賢。甚至有那麼一段時期，到處可以聽到片中出現的CANON(卡農)配樂！
而海角七號也是一樣。
二段愛情故事交叉穿梭跨越二個時空，同時包裝在喜劇的外表與誇張的人物演出之下，所以讓人可以笑得開懷，也能感動落淚。不過差別的是，因為片中甘草人物的表現太過突出，所以淡化了片中男女主角的戲分比重，因此海角七號不像野蠻女友，只在年輕一輩的族群中引起廣大迴響，反而吸引了從老到少、從城市到鄉村的跨階層觀眾。
唯有如此，才能成為一股社會現象，這是他比野蠻女友成就更高之處──至少從票房數字來看是如此。
現代版的布萊梅樂隊
“阿布是一隻非常老的驢子他無法再替主人工作，主人決定把他殺來吃掉。阿布非常害怕，他聽見路過的人說，有個地方叫布萊梅那裏非常的棒，阿布決定半夜出發去布萊梅組一個樂隊。在路途上他遇見退休的狗、老到無法工作的雞，和被主人丟棄的老貓。他們決定一起出發去布萊梅組一個樂團...”
海角七號像不像這個知名的德國童話故事呢？
片中跟樂團相關的人，幾乎都是失意人的組合：懷才不遇的阿嘉與友子(友子的第一願望是當Model)、不服老想要人家肯定的茂伯、老婆跟人家跑了的勞馬、暗戀車行老闆娘的鼓手水蛙、賣小米酒處處碰壁的馬拉桑、在教堂彈鋼琴太過花俏讓牧師(or神父)頭疼的大大...
即使是跟樂團無關的明珠與阿嬤母女二人，不也是在愛情路上嘗過苦果？
因為沒有人看好這堆破銅爛鐵，所以反而創造出相當大的反差，這種小人物成功記其實也是許多勵志電影中常見的題材，也是本片受到市井小民欣賞的關鍵，許多人彷彿透過本片找到自己失意現實生活以外的心靈寄託。
這是一部好電影 或好看的電影
當海角七號的票房勢如破竹的創下一個又一個新的里程碑時，導演魏德聖與冏男孩的導演(楊某某)二個人一同接受商業周刊的專訪。
很多人表示國片就應該拍得讓人看得懂、拍的好看，而不是老是要搞那種曲高和寡的得獎之作。當時冏男孩的導演就表示：『總不能要每一部國片都拍成喜劇片吧？』
以我的觀點，我覺得海角七號是一部好看的電影，無庸置疑(反正數字已經說話了！)，但到底是不是今年以來我看過最好看的一部電影，甚至可以說是一部『好』電影呢？我的答案就比較保守了。正巧看海角七號前，我也看了「黑暗騎士」這部電影，坦白說，一樣是娛樂片，但是後者給我的衝擊更大。
我並不覺得海角七號可以在所謂的「劇情片」項目奪得大獎的肯定，仔細想想本片的好看其實是：
第一、突出的角色設定與直覺式的對白...所以觀眾能立即的反映出片中的諸多笑點。相對的比較少需要深層思考的地方。
第二、在商業化中帶出一點個人風格。
以星光三班的冠軍徐佳瑩為例子，身為創作人對歌曲的拿捏度很高，所以即使是唱別人的歌曲，她也會在某些地方來個轉音，變成是自己的曲風。這部電影也是一樣，用幾十年前的中日戀情來提味，所以題材雖然通俗，卻有新意，這是導演與編劇的功力所在。
當然，城鄉的差異，年輕人回還是不回到故鄉打拼的無奈，二代間的代溝...等議題，算是片中比較嚴肅的部分，但也是只於淺嘗即止而已。
話說回來，所謂的有內涵的片子就不會是好看的片子嗎？我的意思並非認為「海角七號」沒有內涵，只是就電影方面的深度來說，確實本片只算是魏導演牛刀小試之作，在商業化的成就還是比較突出。我很期待看到他在沒有資金壓力之下，下一部作品能夠拍出何等風貌來。
相對的我也不認同<好笑=好看>或<好看=好笑>的這種說法，「無間道」就很好看、「臥虎藏龍」也很好看、「投名'狀」也是，這些都是華語片，但並不好笑。如果只把好笑與否當成判斷電影的單一指標，真是扼殺了電影人的創意空間。
至少，侯孝賢的「悲情城市」拍出台灣的史詩般大作，確實好看，截至目前也無人能超越此等格局。
成為主流的重要性
最後，看看上圖海角七號的大台北地區電影票房趨勢(全台票房一般是以台北票房X2來估算)，可以發現本片賣座背後的社會現象。
從8/6首映開始，票房突破1,000萬元一共花了13個放映日，突破2,000萬元與3,000萬元各花了5天，然後突破4,000萬元只花了3天、5,000萬元為2天，接下來大概每1~2天就有1,000萬元的票房，一直到10/13以後才逐漸減低。
這代表著累積了一段能量之後，大概一個月的時間裡，海角七號的票房就出現了一飛衝天的加速成長趨勢。事實上觀察票房起飛以前，來自網路部落格的好評推薦，以至於新聞媒體發現這部片子，都造成相當的話題性與延燒熱度，共同烘托出海角現象。
君不見後來諸多談話性節目紛紛邀請一干人等上電視談海角，甚至「電影以外的情節」其動人性也不輸片子本身...包括導演的資金籌措(拍到一半沒錢)、演員的尋找(許多錯過演出的人都徒呼負負)、片子的風景據點成為朝聖之處(有人GPS定位各景點位置，也有專門的海角旅行團)....
我想，一部本來可能是非主流的電影，成為主流媒體的焦點，透過觀眾的共同努力，才是帶動海角七號風潮的原因。
在這段期間如果沒看過這部片子的人，好像是被社會給邊緣化了...
有好看多半也少不了負面
當然，當一部片子受到太多的關注之後，似乎會有超乎片子本身的期待出現。
除了免不了會有人跳出來說“難看”“看不懂”云云...基本上我認為這些人多少是反主流意識在作祟...除此之外比較大的爭議是「豐華唱片」推出的「電影原聲帶CD」。
故事的背景是“國境之南”與“無樂不作”的作詞人嚴云農先生跳出來抨擊豐華推的版本是被閹割的版本，許多影迷也認同這點，至少少了片尾曲“風光明媚”就是一大敗筆，因此號召要拒買原聲帶(其他的內容請大家上嚴先生的Blog瀏覽)。
這也表示了，當一部電影受到大家的期待之後，這已經是一股社會現象了。換言之，海角七號不再只是魏德聖導演的作品，不是友子阿嬤的愛情故事，不是阿嘉與其他樂團成員的故事...而是屬於喜愛她的每個觀眾。
不管想不想要，這是海角七號成功的關鍵，也免不得得要概擴承受一切的地方。
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