(圖片取自網路)
幾乎在電影開始沒多久之後，我就在想這可能會是一部『毀譽參半』的電影──喜歡的與討厭的很極端，幸好隨著劇情的推展，我相信大多數的人應該還是會喜歡上這部片子(當然，前提是你能繼續看下去把他看完)。
為甚麼會說『毀譽參半』？多年前一次的週末午後，聽著中廣新聞網的電影介紹一類的節目，主持人唸出上週聽友選出的十大最好看的電影與十大最難看的電影，很神奇的是排名第一的都是同一部片子：厄夜叢林。
看過厄夜叢林之後終於知道評價兩級的原因了...厄夜叢林基本上就是一台DV一鏡到底，所以沒有啥剪接、取鏡可言，更糟糕的是手持式DV拍攝，讓鏡頭很不穩定，上下左右亂晃下，難怪很多人反應看的頭暈眼花。但是從票房數字來看，厄夜叢林算是好萊屋典型“小兵立大功”的電影，少少投資大大回收，所以表示還是有可取之處。
Why？因為這種手持式DV一鏡到底的拍攝方法，讓觀眾不再是以第三者看好戲的方式來看這部戲，而是直接從主角的角度跟著進入劇情起伏(有點類似第一人稱的敘事方式)，提供的是全新的視野與觀影經驗。再加上厄夜叢林的行銷包裝也堪稱經典，讓人幾乎以為是真實事件的紀錄片。
科洛弗檔案也是如此。
導演在幕後花絮說了，跟孩子一起去東京玩，看到日本的“怪獸文化”(東寶電影的哥吉拉系列)，觸發了拍攝本片的動機。雖然好萊烏有帝國大廈的大金剛，不過好像沒有像哥吉拉這麼深入日本人心...所以他也想搞一個美國大怪獸，就是這部電影了。
科弗洛檔案採用厄夜叢林一類的拍攝方式也算某種程度的創新，至少在怪獸電影或是災難電影，我們看到的焦點多半是「大規模的毀壞+大陣仗的逃難」畫面，為了氣勢一定是用長鏡頭與廣角鏡頭來拍攝，再間歇穿插幾個人物的特寫與故事情節；但本片採用DV一類的手搖式攝影手法就完全是近距離的拍攝了，也是呈現另一種氣勢，至少在「臨場感」的表現上十分突出。像是片中有一段軍方與怪獸的巷弄戰，機槍、火箭筒、大砲就在眼前齊飛，看得霎是過癮。
另外這種拍攝方式，也對觀眾帶來不小的壓迫感，搖晃的鏡頭，奇怪的取鏡位置，更增添逃難過程時的真實感，只要你看了不會想吐的話，你應該是會很享受這種變態的過程，而且你會很欽佩導演玩得比厄夜叢林好。正巧自己當了爸媽後，也買了台SONY DV拍拍小孩子，本片導演玩DV，玩得很有創意：比如說，運用攝影燈與夜視功能，在捷運隧道逃難那段，呈現出不一樣的影片感覺；另外就是拿拍過的帶子再錄，所以讓開頭與結尾分別多了一段事件前的影片，創造出不一樣的新意，特別是情感上讓觀眾對於男女主角間的關係交代的更趨完整。
其他像是怪獸電影一定要玩的摧毀建築物/地標(哥吉拉就是如此)，本片自然也要有，例如DVD封面的自由女神像，以及紐約布魯克林大橋...等，而且這片子的預算畢竟還是比較高，所以透過電腦視覺效果處理後，比起厄夜叢林這種真得像是學生的畢業作品來說，自然豐富許多。
當然，還是有要批評的地方。
我覺得最大的敗筆(個人意見)，就是電影最後面哈德拿起攝影機仰拍大怪獸，那是這隻大怪獸第一次露出全貌。雖然已經安排在電影最後面，但是如果是我的話，我寧可不要這一幕，讓大怪獸繼續在觀眾心中保持模糊的恐懼感，只看到片段局部的懸疑氣氛更大，中國畫裡的留白便是這般。
說起來在Web 2.0的時代，Youtube影片自拍風潮興起，大家都很熟悉看那種十分業餘的影片畫面了。沒想到看到娛樂事業順應這股潮流，連電影也來玩玩自拍，這個製作團隊很不錯。
小小創意，卻讓人耳目一新。這部電影很值得看看...
PS.背景資料補充：
片名叫做Cloverfield，中文翻做科洛弗檔案，其實沒有特別的意涵。由於想要搞神秘，所以製作團隊就隨便找代號來稱呼本片(比如說有一度片名的代號為“乳酪”)，Cloverfield是導演住處旁巷子的名稱，就被拿來當其中一個代號，最後乾脆成了片名。
另外這部片子製作成本只有3,000萬美金...呃，今天看新聞湯姆‧克魯斯的片酬要2,000萬美金，就可知道本片真是滿省的了~~~而且新聞報導說，即使看了想吐(是頭暈，不是因為噁心歐)，本片元月份北美上檔時週末票房還拿到第一名。
另外透過MyAV的討論串，有網友把IMDB裡關於本片設定的資料/劇情的細節等FAQs翻成了中文，建議一定要去瀏覽一下(看這裡)，簡單說這部片的製作團隊跟厄夜叢林的鋪陳還滿像的──打造一個幾可亂真的真實事件記錄片。
而根據厄夜叢林的經驗，我猜測本片會有第二集。
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